什么是写生-

写生是啥意思呢 5分

写生

西方画家非常重视写生，主要以写生来蒐集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具蒐集素材。

写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

写生是什么意思?

写生 [xiě shēng]

基本释义

直接以实物或风景为对象绘画

写生是什么意思啊

基本解释：直接以实物或风景为对象绘画人物。

从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。

什么是写生？

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品蒐集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。西方画家非常重视写生，主要以写生来蒐集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具蒐集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。观察的写生观艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别畅文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无不无时感受到它的强大影响力。

写生有什么好处

写生是一种对描画事物的瞬间抓捕，起价值在于快速和即时性。主要锻炼画者对事物的观察里，理解力以及对事物的处理分析能力。要将观察到的事物体现在画纸上必然要通过画者的主观处理的，是有别于事物照相的一种简单快速的记录和表现。写生重在写意，而不追求完全逼真写实。亦可适当在画中体现画者情绪。

摄影写生叫什么

根据拍摄题材名字也不一样。在街道上随便乱拍，就叫扫街。在室外给人物拍照片，就叫做外景。

"写生"是什么意思?

应该可以说是.描画出.动静物的.瞬间

素描和写生有什么区别？

注重的感觉较多是一种快速的写生方法在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。素描更重视透视明暗素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

外出写生必备物品是什么啊````

晕~画架~画板~尺~笔~刀~水桶~颜料~画纸~和小凳子~还有什么生活用品~

大家认为画照片算写生吗

照片跟写生的区别其实非常显而易见。照片是平面效果，也可以形象的理解为照相机画的画。所以其中的绘画要素已经完成，素描关系色彩关系都已经是定式的结果，画照片就相当于照着别人的作品临摹，难度上来讲要比写实简单很多，而且相对来说作者绘画处理的主观因素影响变小，激情也随之变弱。

而写生来讲，作者面对对象的再创作，可以进行主观的艺术处理，和想象。而且绘画状态受到很多因素影响，情绪环境，创作意图，创作激情等等。所以从某种意义讲，写生才是创作。而且有一点我的看法，我认为任何人观察客观实体所呈现的东西是不同的，这并非取决于我们的生理构造，而是偏哲学意味的，人类意识与物质之间神秘联系的结果。我们每个人看到同一个事物绝对是不一样的呈现。相同的只是“关系”，素描或者色彩关系，万物都是相对的，没有绝对的。不同的只是参照系的区别。比如我们讨论一个颜色的明度，不可能单独拿这个颜色来说，必须要有对照物才能描述这个颜色的深浅。我们人类的视觉机制也是这样的！所以写生跟照片的区别是很大的。对于初学者来讲，照片就是已经呈现好的素描色彩关系，而且相对参照物已经定好。然而写生则不是，客观对象要等着你去诠释创作！所以写生更能发挥创作灵感

答案是显而易见的——不算。写生与画照片的区别：1，照片是平面的，尽管有景深，有光源，无论怎样它都不能放映真实物体的细节；2，写生的意义是训练眼睛对真实世界细节的捕捉能力，不同的人面对真实世界作画会捕捉到不同的细节，这就是绘画的魅力；3，写生的环境是变化的，特别是在自然光源下，不同的时刻颜色会有不同的变化，成就了无数的可能；4，写生是作者与真实世界用画笔的交流的一种方式，作者会因此享受到莫大的愉悦感；5，照片其实是一种已经是被固化的艺术形态，画照片其实就是临摹！所以，你会发现，低级别的考试，全部都是画照片，只有为数不多的几个好学校在考写生，这其实是素质教育和应试教育对选拔人才的差异。美术高考发展到今天，考试作为一种高考遴选方式，为了追求所谓的公平公正大范围采用画照片的方式，也是具有中国特色的。甚至充满了些许无奈。

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